В Вашингтоне открылась Национальная художественная галерея

Содержание

Национальная галерея искусств

Национальная галерея искусств, расположенная в парке National Mall в столице Соединенных Штатов — это знаменитый на весь мир художественный музей.

В нем собрана уникальная коллекция предметов искусства из разных эпох и уголков планеты.

В экспозиции музея представлены работы как американских, так и европейских мастеров — это многочисленные полотна, рисунки, скульптуры, графика, фотографии, а также многие другие экспонаты.

Галерею основал Конгресс США в 1937 году, на тот момент основу ее составляли собрания крупных частных коллекционеров, таких, как Эндрю Уильям Меллон, Сэмуэл Генри Кресс, Лессинг Дж.Розенвальд.

Особый вклад в развитие музея внес известный бизнесмен, филантроп и коллекционер Джозеф Эрли Уайденер, один из главных благотворителей галереи искусств, подаривший ей более двух тысяч скульптур, полотен и фарфоровых изделий.

Невозможно переоценить вклад в развитие музея Эндрю Меллона, банкира, миллиардера и политического деятеля, которому принадлежала сама идея создания Национальной галереи искусств.

Именно он подарил заведению коллекцию, ставшую ее ядром — речь идет об уникальных шедеврах из российского Эрмитажа, которые были проданы Меллону советской властью.

Кроме того, миллиардером были выделены деньги на строительство помещения музея.

Галерея искусств состоит из двух автономных зданий — западного (West Building) и восточного (EastBuilding), которые соединены подземным переходом.

Более старое западное здание возведено в неоклассическом стиле и своим видом напоминает Пантеон — оно украшено внушительным куполом, роскошным портиком и стройными колоннами.

Восточное строение представляет собой правильную геометрическую конструкцию, полностью симметричную, напоминающую две соединенные между собой призмы.

В классическом западном здании Национальной галереи искусств представлена экспозиция живописи и скульптур мастеров со всей Европы, начиная со времен Средневековья и заканчивая XXI столетием.

Собраны здесь и работы американских художников, творивших до XX века.

Посетители этого здания имеют возможность любоваться полотнами таких выдающихся живописцев, как Рембрандт, Леонардода Винчи, Ван Гог, Моне, Вермер.

В восточном здании музея представлены знаменитые произведения, авторами которых являются современные мастера, творившие с конца XIX столетия.

Здесь можно ознакомиться с работами Матисса,Пикассо, Энди Уорхола, Поллока, Колдера, Лихтенштейна.

Кроме самой экспозиции, в этом здании функционируют исследовательские лаборатории, главные офисы музея, а также центр, занимающийся специальными исследованиями в области изобразительного искусства.

Общая информация

Были здесь? Добавьте свой отзыв!

Фотографии

Смотреть все →

Источник:

Национальная галерея искусства, город Вашингтон

Продолжаем окунаться в мир прекрасного. Национальная галерея искусства, Вашингтон, округ Колумбия. В галерее собрана одна из лучших в мире коллекций искусства. Исторически, ядро коллекции составили проданные советской властью шедевры Эрмитажа, включая работы таких мастеров, как Ян ван Эйк, Тициан, Рембрандт и Рафаэль.

«Благовещение» Яна ван Эйка, «Поклонение волхвов» Сандро Боттичелли, «Мадонна Альба» и «Святой Георгий» Рафаэля, «Венера с зеркалом» Тициана, произведения Перуджино, Веронезе, Антониса ван Дейка, Франса Халса, Рембрандта, Веласкеса — все это картины, когда-то находившиеся в Эрмитаже, а сейчас в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. В основу коллекции музея были положены 21 работа из собрания Эрмитажа, переданные финансистом Эндрю Меллоном городу Вашингтон. Музей состоит из двух зданий (восточное и западное), соединенных между собой подземным коридором.

Центральный холл западного здания напоминает Пантеон (см. картину ниже).

Центральный холл западного здания галереи

Особенно широко в коллекции музея представлены полотна итальянских, французских и американских мастеров, живопись итальянского Возрождения, произведения голландского и испанского барокко.

Розы Ван Гога. 

Японский мостик Клода Моне. 

Рафаэль. Мария с Младенцем и Иоанном Крестителем («Мадонна Альба»)Работа на сайте Эрмитажа.Один из шедевров, проданный советской властью из коллекции Эрмитажа. «Мадонна Альба», относящаяся к числу наиболее знаменитых работ Рафаэля, была приобретена для Эрмитажа в 1836 году — по желанию императора Николая I. Почти 100 лет спустя дирекция музея получила из наркомата просвещения документ с грифом «секретно». Это был список экспонатов, предназначенных советским правительством для продажи на Запад. В 2004 году картина была выставлена в Эрмитаже сроком на 1 месяц.Джиневра Бенчи. Леонардо да Винчи — один из шедевров галереи 

Обратная сторона картины Джиневра Бенчи.

Джиневра Бенчи — единственная картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Америке. Все остальные его картины — в Европе. На обратной стороне картины изображен венец (эмблема). И, если присмотреться — то можно увидеть, что рисунок на обратной стороне обрезан снизу. Существует мнение, что картина была затоплена, нижняя её часть пострадала и именно поэтому ее обрезали.Что еще интересно — на лицевой стороне можно увидеть отпечатки пальцев художника.

Джованни Паоло Панини. Интерьер римского Пантеона 

Здание Пантеона является шедевром и является уникальным строением древнеримской архитектуры. Будучи построенным как языческий храм, 13 мая 609 года Пантеон был освящён как христианская церковь Святой Марии и Мучеников. День 13 мая стал отмечаться как праздник всех святых. И уже только в середине VIII века католики и протестанты перенесли праздник всех святых на 1ое ноября.

Мастер света — Рембрандт. Филемон и Бавкида

Что интересно: эту работу было очень сложно сфотографировать: фотоаппарат действительно «верил» что это тёмная комната и выставлял ночные настройки, пытаясь пересветить картину.

Я не поклонник голландского искусства (кроме Ван Гога, конечно), но работа Хонтхорста понравилась.

Амельсбюренский алтарь, центральная часть. Иоганн Кёрбеке. Голгофа.

Икона из центральной части алтаря. Рассматривать ее можно часами. Тут и вход Господня в Иерусалим, и предавший Иуда, и распятие, и покаявшийся разбойник, и погребение… И дело не только в сценах. Выражения лиц. Эмоции. Чувства.

Источник:

Национальная Галерея Искусств — Вашингтон

Если мы говорим о музеях Вашингтона, то безусловно, прежде всего, это Национальная Галерея Искусства.

Ведь это место размещения одного из самых богатых собраний произведений художественного искусства в мире.

Национальная Галерея Искусства Вашингтона является восьмым в списке самых посещаемых художественных музеев мира, наряду с такими известными храмами культуры, как Лувр и Музей Метрополитен в Нью-Йорке.

Город Вашингтон традиционно считается местом сосредоточения власти Соединенных Штатов Америки. Но короме того американская столица по праву считается и одним из мировых культурных центров. Таковым Вашингтон делает наличие в городе огромного количества музеев, многие из которых признаны лучшими мировыми музеями в своих областях.

Коллекция Национальной Галереи Искусства Вашингтона насчитывает более 1 200 картин самых известных европейских и американских мастеров

Вашингтонская Национальная Галерея Искусства хотя и была основана не очень давно, в середине XX века, специальным решением Конгресса страны, но своим собранием может затмить многие старейшие музеи мира. Что интересно, появление главного государственного  музея искусства в США связано с Россией и с именем американского миллиардера и банкира Эндрю Мэллона.

Этот состоятельный человек был министром финансов при нескольких президентах США, а так же послом страны в Великобритании. В 1929 году Советский Союз предпринял массовую распродажу ценностей своего главного музея — Эрмитажа.

Руководством СССР, очень нуждающимся в валюте, было принято решение о продаже коллекций живописи.

Среди основных покупателей был господин Мэллон, им были приобретены картины таких мастеров как Ван Эйк, Тициан, Рембрандт и Санти), а также другие ценности.

Перед смертью миллиардер Меллон завещал свою огромную коллекцию живописи американской нации, отдельно в его завещании было указано о выделении 10 миллионов долларов на цели строительства здания музея.

С такого широкого жеста известного филантропа страны Национальная Галерея Искусства начала свою историю.

 Позже свои коллекции картин и других художественных произведений завещали музею многочисленные американские состоятельные коллекционеры Розенвальд, Кресс, Уайденер и другие меценаты.

Над его проектом здания музеяработал известный американский архитектор Джон Рассел Поуп. Строительство было закончено в 1941 году и Национальная Галерея Искусства открыла двери своим первым посетителям в марте того же года. Открывал музей лично президент страны Франклин Рузвельт. Здание музея расположено в центральной части города, на Национальной Аллее.

Со времени своего основания и по сегодняшний день Национальная Галерея Искусства Вашингтона является абсолютно бесплатной для всех посетителей

На момент своей постройки здание галереи было самым большим в мире сооружением из белого мрамора.

За несколько десятков лет своего существования фонды музея постоянно пополнялись новыми шедеврами и в 70-е годы прошлого века было сдано в эксплуатацию новое (восточное) здание музея. Строительство нового корпуса музея так же было профинансировано семьей Меллонов.

Новое здание возведено в модернистском, минималистичном стиле, в нем расположилась выставка современного искусства.

Национальная Галерея Искусства, на сегодняшний день, владеет одним из самых крупных в мире собранием великих живописцев эпохи Возрождения, работами таких мастеров как и Вермеер, Ван Гог, да Винчи, Рембрандт и множества других.

Поклонников же современного искусства, наверняка заинтересуют работы Пабло Пикассо, Матисса, авангардиста Энди Уорхола, Колдер.

Совершенно недавно, раздел современного искусства пополнила коллекция частной Галереи искусства Коркорана, которая на протяжении долгого времени испытывала финансовые трудности.

С западной стороны к большому «классическому» зданию примыкает «сад скульптур». Его центр украшает красивый фонтан, вокруг которого расположились скульптуры известных мастеров XX века.

Увидеть собрание этого, одного из самых богатых музеев мира и узнать историю самых редких шедевров Вы, уважаемые друзья, можете на одной из наших обзорных экскурсиях по Вашингтону, в сопровождении профессионального, русскоязычного гида.

Источник:

Национальная галерея искусства в Вашингтоне

У большинства людей Вашингтон в первую очередь ассоциируется с Белым домом и Капитолием, но для любителей прекрасного главное место паломничества в Вашингтоне – художественный музей National Gallery of Art, один из самых посещаемых в мире.

История его началась в 1936 году с письма финансиста и коллекционера Эндрю Меллона Франклину Рузвельту.

Меллон предлагал пожертвовать государству личное собрание произведений искусства и выделить собственные средства (несколько миллионов долларов) на строительство музея, который мог бы стать одним из самых крупных и значительных в стране.

При поддержке президента Конгресс США принял этот щедрый дар, и в 1937 году в парке Национальная аллея началось строительство. Архитектором выступил знаменитый Джон Рассел Поуп – историческое Западное здание построено именно по его проекту, Восточное появилось позже, в 1970-х.

Торжественное открытие Национальной галереи искусства состоялось в 1941 году при участии самого Рузвельта, а вот Меллон до этого времени, к сожалению, не дожил.

Интересно, что он категорически отказывался дать музею свое имя: считал, что потенциальные меценаты должны чувствовать себя равными среди равных – только тогда галерея станет подлинным национальным достоянием. Он не ошибся: практически с момента открытия крупнейшие американские коллекционеры начали жертвовать в музей свои собрания.

С годами коллекция разрослась настолько, что было принято решение о строительстве второго здания – средства на него, кстати, выделили потомки Меллона. Новый корпус, исполненный в строгом минималистичном стиле, презентовали в 1978-м.

Величественные колоннады, величественные интерьеры, обилие мрамора, полные света и воздуха пространства, потрясающий сад с фонтанами – все это производит колоссальное впечатление, но все равно блекнет на фоне искусства, которое здесь представлено.

Изначально Меллон пожертвовал более 120 картин и 26 скульптур, в том числе бесценные работы «Мадонна Альба» Рафаэля и «Благовещение» Яна ван Эйка.

Между прочим, когда-то большая часть этих шедевров принадлежала Эрмитажу, но в конце 1920-х – начале 1930-х годов состоялась печально известная распродажа эрмитажных сокровищ – правительство молодой Советской России пополняло таким образом валютный запас страны…

Ромэр Бирден, Завтра я могу быть далеко

Сегодня коллекция National Gallery of Art насчитывает порядка четырех тысяч картин, трех тысяч скульптур, десятки тысяч гравюр, рисунков, фотографий и других творений, от византийских алтарей до поп-арт коллажей. Здесь можно увидеть да Винчи и Рембрандта, Вермеера и Делакруа, Гейнсборо и Дега, Матисса и Ван Гога, Уорхола и Лихтенштейна и многих других – всего в музее представлено более десяти тысяч имен!

Классика экспонируется в Восточном здании, современное искусство (начиная с конца XIX века и до наших дней) – в Западном, есть также Сад скульптур, который открылся в 1999 году. В год проходит не менее 15 выставок, и тематика их невероятно разнообразна: они могут быть посвящены и наследию старых мастеров, и историческим событиям, и ультрасовременным экспериментам художников XXI века.

Конечно, за один визит охватить все невозможно, в музее можно проводить дни напролет, открывая для себя новые жемчужины. И все-таки есть произведения, не увидеть которые нельзя, даже если времени у вас не много.

Это уже упомянутые «Мадонна Альба» и «Благовещение», «Венера с зеркалом» кисти Тициана, «Портрет Джиневры де Бенчи» Леонардо да Винчи, «Лаокоон» Эль Греко, автопортреты Рембрандта и Ван Гога, «Семья комедиантов» Пикассо… И обязательно полюбуйтесь мозаикой Шагала «Орфей» в Саду скульптур – в ней, кажется, заключена вся квинтэссенция творчества.

Леонардо да Винчи, Портрет Джиневры де БенчиВан Гог, АвтопортретРембрандт, Автопортрет

На территории музея расположено пять кафе, мы порекомендуем Terrace Café на верхнем уровне Восточного здания – вид отсюда потрясающий.

Есть и несколько магазинов, нам особенно приглянулся Concourse Bookstore с прекрасным выбором арт-изданий.

Из планов на 2017 год особо отметим выставку «Фредерик Базиль и рождение импрессионизма» при участии Musee d’Orsay – она пройдет с 9 апреля до 9 июля 2017 года.

Национальная галерея искусства открыта семь дней в неделю с 10:00 до 17:00, по субботам до 18:00. Вход на постоянную экспозицию и на все выставки всегда свободный.

Адрес: 6th & Constitution Ave NW, Washington, DC 20565, США

24 января 2017

Источник:

Галерея искусств в Вашингтоне | National Gallery of Art, Washington

Национальная Галерея искусств в Вашингтоне — одна из лучших коллекций искусства в мире.

Находится между тремя основными достопримечательностями американской столицы — Капитолием, Белым домом и обелиском монумента Джорджу Вашингтону.

В экспозиции представлены произведения искусства европейских и американских мастеров: картины, скульптуры, рисунки, фотографии, графика, предметы декоративно-прикладного искусства.

Национальная галерея искусств в Вашингтоне насчитывает около 1200 картин (особенно широко представлены полотна итальянских, французских и американских мастеров), одно из лучших в мире собраний живописи итальянского Возрождения, произведения голландского и испанского барокко. Правительством США галерее были переданы 20 тыс. рисунков и акварелей, изображающих историю американских ремёсел и народного искусства.

Национальная галерея искусств в Вашингтоне основана в 1937 году Конгрессом США на основе крупных частных коллекций Эндрю Уильяма Меллона (также выделил 10 млн долларов США на строительство здания), Лессинга Дж.

Розенвальда, Сэмуэла Генри Кресса и более чем 2000 скульптур, картин, предметов декоративного искусства и фарфоровых изделий из коллекции Джозефа Уайденера, а также других коллекционеров.

Здание галереи было построено в 1941 году по проекту архитектора Дж. Р. Поупа.

Восточное здание галереи было построено в 1970-е года на большей части оставшихся земель, зарезервированных резолюцией Конгресса, на средства детей Меллона — Пола Меллона и Эйлсы Меллон-Брюс.

Строительство здания было закончено в 1978 году (архитектор Ио Мин Пей) и открыто 1 июня того же года президентом Джимми Картером. В новом помещении располагались коллекции современных картин, рисунков, скульптур и эстампов, а также учебные и исследовательские центры и помещения.

Дизайн здания в 1981 году был отмечен почётной наградой Американского института архитекторов (англ. American Institute of Architects).

Последнее дополнение к комплексу — сад скульптур (англ. Sculpture Garden) — открыто для публики 23 мая 1999 года. В нём находится открытая экспозиция современной скульптуры.

В западном здании находится богатая коллекция картин и скульптур европейских мастеров со времён Средневековья до конца XIX века, а также работы американских живописцев до XX века. Шедевры коллекции включают произведения Я. Вермеера, Рембрандта, К. Моне, В. Ван Гога, Леонардо да Винчи.

В восточном здании собраны произведения современного искусства (с конца XIX века), в том числе работы П. Пикассо, А. Матисса, Д. Поллока, Энди Уорхола, Р. Лихтенштейна, А. Колдера.

В здании помимо собрания располагаются главные офисы галереи, исследовательские лаборатории и центр по специальным исследованиям изобразительного искусства (англ.

 Center for the Advanced Study in the Visual Arts, CASVA).

К западу от западного здания, по пересечению 7-й улицы, расположен сад скульптур. В центре сада площадью 25 тыс. м² работает большой фонтан (зимой используется как каток), по периметру окружённый каменными сиденьями. Вокруг него установлены скульптуры таких мастеров, как Х. Миро, Л. Буржуа, Э. Гимар.

В 2014 году в Национальной галерее искусств в Вашингтоне поступили 17000 произведений из обанкротившейся галереи Коркорана. Среди них работы Делакруа, Дега, Гейнсборо, Моне, Пикассо и всех выдающихся американских художников.

Источник:

Национальная галерея искусств

Как добраться до Национальная галерея искусств

Автобус 32, 34, 36, 54, 70, 74, A42, A46, A48

Национальная галерея искусств находится в Вашингтоне, в двух зданиях, построенных на Национальном Молле. Они не отделены друг от друга, а связаны между собой посредством подземного перехода.

Здесь нашла свое постоянное место, пожалуй, лучшая коллекция искусства во всем мире. Среди экспонатов — картины, фотоработы, скульптуры и многое другое.

Авторами работ являются американские и европейские мастера.

В 1937 году при поддержке Конгресса США галерея получила путевку в жизнь.

Основу только что открывшегося культурного центра составили большие частные коллекции таких людей, как Эндрю Меллона, Сэмуэла Генри Кресса, а также, порядка 2000 скульптур, предметы, относящиеся к декоративно-прикладному искусству, изделия из фарфора.

В галерее можно полюбоваться выставленными на обозрение картинами, число которых приближается к 1200. Большая часть из них принадлежит кисти мастеров живописи из Италии, Франции, США. Именно в этом месте, наиболее полно представлены собрания живописи эпохи итальянского Возрождения и испанского с голландским Барокко.

Своеобразным подарком от правительства Соединенных Штатов для Национальной галереи искусств, стали переданные им 20 000 рисунков, акварелей, на которых показана история американского ремесла, народного искусства. Галерея состоит из западного и восточного крыла.

В западном крыле туристы и просто любители прекрасного, имеют возможность оценить богатейшую коллекцию картин и скульптур мастеров Европы, датированную эпохой Средневековья и концом 19 века. В этом же крыле представлены на суд посетителей работы, выполненные американскими живописцами до начала XX века.

Все желающие могут прикоснуться к творениям величайших авторов. Это Рембрант, Ван Гог, Да Винчи. Современное искусство представлено в восточном крыле Национальной галереи следующими авторами: А.Матиссом, П.Пикассо, А.Колдером и рядом других знаменитостей.

Настоящим бриллиантом среди всей коллекции считается работа кисти Сальвадора Дали под названием «Тайная вечеря».

Недалеко от западного здания в том же направлении, на пересечении 7-й улицы раскинулся прекрасный Сад скульптур. В его центре есть работающий фонтан. Весь его периметр окружают сиденья из камня. В зимнее время, фонтан используется в качестве катка.

Чтобы покататься на коньках необходимо купить билет, который обойдется вам в 6 $ и взять напрокат коньки за 2,5 $. Площадь Сада скульптур составляет 25 тысяч квадратных метров. Вокруг фонтана установлено скульптуры известных мастеров своего ремесла — Э.Гимара, Х.

Миро и других.

Источник:

Варшава

Польша

Национальный музей

Национальный музей в Варшаве является хранителем крупнейшей в Польше коллекции искусства. Он возник в 1916 году на базе собрания Музея изобразительных искусств, основанного в 1862 году, и ряда других варшавских музеев. В своем нынешнем здании музей располагается с 1938 года.

Сегодня музей насчитывает около 780 000 предметов искусства, хранящихся в отделах Древнего искусства, Средневекового искусства, галерее Фараса, отделах Иностранной живописи, Польской Живописи, Восточного искусства, Польского искусства 20 века, Польского декоративного искусства, и Европейского декоративного искусства.

Отдел искусства древних цивилизаций демонстрирует предметы, в большинстве своем найденные в археологических экспедициях и поступившие из частных собраний. Это египетские саркофаги, каменная и деревянная скульптура, греческие амфоры, месопотамские глиняные таблички и многое другое.

Крайне интересна галерея Фараса, экспонирующая предметы, найденные во время археологической экспедиции в Судане, проходившей под руководством профессора Казимира Михайловского. Экспедиция была призвана спасти ценности Нубии от затопления водами Нила при строительстве Асуанской плотины. Главная ценность галереи – 60 фресок из собора в Фарасе, являющиеся шедеврами религиозной живописи  Африки.

Очень интересен в музее отдел иностранной живописи, в котором собраны работы ведущих западноевропейских художников 16-19 столетий. Лучше всего в музее представлено творчество нидерландских и фламандских мастеров: Мартена Ван Хемскерка, Адриана де Вриса, Питера Артсена, Карела Фабрициуса, Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Яна Стена и Герарда Тербоха Младшего.

В галерее декоративного искусства можно полюбоваться изделиями из золота, Лиможскими Эмалями, итальянской майоликой, Мейсенским и Севрским Фарфором, а также предметами мебели.

Вашингтон

США

Галерея Коркоран

corcoranОдним из самых крупных культурных учреждений, расположенных в Вашингтоне является галерея Коркоран, которая находится под патронажем частных лиц.Она была основана богачом и любителем искусства по фамилии Кокоран, в честь которого галерея и названа. Уильям Уилсон Коркоран коллекционировал картины и предметы антиквариата, которые передал городу в 1869 году.Главное направление экспозиций в галерее занимает американское искусство.Специально под галерею было построено здание, в котором сегодня выставляются работы Яна Хорнака, Рембрандта, Пикассо, Монэ, Пола Мэншипа, Эдгара Дегаса и других известных художников. Здесь даже можно увидеть работы Самюэля Морзе – изобретателя морзянки. Говорят, что именно неудачные попытки реализовать себя как художника заставили Морзе податься в физику.Коркоран известен также тем, что здесь регулярно проходят всевозможные выставки.Кроме современного искусства, в галерее можно увидеть многочисленные предметы антиквариата и старинную мебель.В галерее расположена комната восемнадцатого века — бело-золотой Салон Доре из Сен-Жермена. Эта восхитительная комната, покрытая сверкающей позолотой, представляет собой значительный дар музею от сенатора штата Монтана и промышленника Уильяма Кларка.Основная задача музея заключается в том, чтобы стимулировать современных американских гениев работами, которые представлены предыдущими поколениями.

Адрес: 500 17th St NW, Washington, DC, США‎Телефоны: +1 202-639-1700Время работы:Пн-выходной, вт, ср: 10:00-21:00, чт-вс: 10:00-17:00URLhttp://www.corcoran.org/homeСтоимость посещения:$10, дети до 12 лет — бесплатно

Вашингтон

США

Музей Смитсоновского института

Смитсоновский институт является одним из крупнейших в мире музейных комплексов. Он был основан в 1846 году на средства известного английского ученого Джеймса Смитсона. Смитсон пожертвовал Соединенным Штатам на создание музея сумму в 5 миллионов долларов, а также свою библиотеку и коллекцию минералов. Что побудило ученого , никогда не бывавшего за океаном оставить свое наследство именно этой стране до сих пор остается загадкой. Среди всех прочих Смитсоновский институт включает в себя Национальную портретную галерею, Национальную художественную галерею, галерею Фрира, галерею Артура М. Сэклера.

Галерея Артура Сэклера и галерея Фрира демонстрируют одно из крупнейших в США собраний азиатского искусства.

В музее Хиршхорна экспонируются произведения изобретателя мобильной скульптуры Александра Колдера, картины Эдуарда Хоппера, Виллема де Кунинга, Энди Уорхолла, Тома Весселманна и других известных живописцев.

Смитсоновский музей американского искусства хранит крупнейшее в мире собрание искусства США Оно включает в себя работы: Джона Копли, Уинслоу Хомера, Джона Сарджента, Чайлда Хэссама, Эдвардп Хоппера, Томаса Лоренса, Роберта Раушенберга.

Очень интересна Национальная портретная галерея, демонстрирующая, портреты выдающихся американцев. Один из залов полностью посвящен Джорджу Вашингтону. Вход во все музеи свободный.

Вашингтон

США

Национальная картинная галерея

Национальная картинная галерея Вашингтона хранит и экспонирует одно из крупнейших в мире художественных собраний. Огромное здание музея было построено по проекту известного американского архитектора Джона Рассела Поупа в 1937 году. Основу коллекции, открытой для публичной экспозиции в 1941 году, составила внушительная коллекция Эндрю Меллона, занимавшего в то время пост министра финансов США, а также другие частные коллекции, переданные в дар музею.Сегодня музей насчитывает более 110000 произведений искусства и включает в себя  коллекции живописи, графики, рисунка, гравюры, скульптуры и декоративно-прикладного искусства.

Живопись занимает основное место в собрании галереи. Коллекция итальянской живописи является одной из самых полных в мире и включает в себя работы Дуччо ди Буонинсеньи, Корло Кривелли, Джорджоне, Джованни Беллини, Сандро Боттичелли, Паоло Веронезе, Пьетро Перуджино, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Микеланджело да Караваджо, Понтормо, Якопо Тинторетто, Доменико Фетти, Каналетто, Бернардо Беллотто, Франческо Гварди, Джованни Паннини, Джованни Батисто Тьеполо. К жемчужинам собрания можно причислить работу Рафаэля “Мадонна Альба”, купленную у ленинградского Эрмитажа более чем за 1 миллион долларов.

Западноевропейская живопись других школ представлена полотнами Эль Греко, Рембранта, Яна Вермеера, Питера Пауля Рубенса, Томаса Гейнсборо, Эдуарда Мане, Эдгара Деге, Поля Сезанна, Пабло Пикассо и других выдающихся матеров.

Большая коллекция американской живописи включает в себя работы Томаса Икинса, Джаспера Джонса, Джеймса Уистлера, Эдварда Хоппера, Джорджа Беллоуза Джексона Поллока, Аршила Горки, Марка Ротко.

Вена

Австрия

Галерея Альбертина

000001Альбертина (Albertina) — музей, расположенный во дворце эрцгерцога Альбрехта в центре Вены. В нём хранится одна из самых крупных и значительных мировых собраний графики (около 65 000 рисунков и более одного миллиона произведений печатной графики). Коллекция охватывает период от поздней готики до современности. Название «Альбертина» произошло от имени основателя — герцога Альберта Саксонского-Тешенского.История:Основу коллекции графики заложил герцог Альберт в 70-х гг. XVIII в королевском замке Братиславы, служившем ему резиденцией в качестве правителя венгерского королевства с 1765 по 1781 гг.

29033Учредительная грамота Альбертины датируется 4 июля 1776 г. — совпадение с датой провозглашения независимости США является случайным.

С момента приобретения эрцгерцогом Альбрехтом нынешнего дворца в 1795 г. вслед за ним туда переехала и его художественная коллекция. Здание дворца было перестроено в соответствии с новым предназначением. В 1822 г. собрание стало доступным для публики. В отличие от других коллекций, доступ к которым имело лишь дворянское сословие, единственным условием для входа в Альбертину являлось наличие у посетителя собственной обуви. Тем самым круг посетителей Альбертины был расширен, однако по-прежнему недоступен большинству населения.

DSC08687После смерти герцога Альберта и художественная коллекция, и здание достались по наследству эрцгерцогу Карлу, а затем эрцгерцогу Альбрехту Фридриху Австрийскому и эрцгерцогу Фридриху Австрийскому. К этому времени относится дальнейшее расширение экспозиции.

Весной 1919 г. здание и коллекция перешли от Габсбургов в собственность Австрийской республики. В 1920 г. коллекция была объединена с фондами печатной графики из бывшей королевской придворной библиотеки. На тот момент времени все экспонаты, находившиеся в частной собственности, были уже вывезены из дворца их бывшими владельцами, хотя размещение художественного собрания в соответствии с учредительной грамотой было привязано к дворцу. С 1921 г. здание и коллекция носят имя «Альбертина».Экспозиция:6С 1996 по 2003 г Альбертина была закрыта для публичного доступа в связи с реконструкцией. Уже через год после возобновления своей работы Альбертина стала самым посещаемым музеем в Австрии. В настоящее время в экспозиции музея представлены работы Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Питера Пауля Рубенса, Оскара Кокошки, Рембрандта, Альбрехта Дюрера, Густава Климта, Эгона Шиле, Сезанна и Раушенберга. В дополнение к постоянной экспозиции проводятся специализированные выставки, как например, в 2006 г. выставка, посвящённая Пикассо.

acb1be08dfПомимо коллекции графики в Альбертине с 1999 г. размещаются коллекция фотографии и архитектурная коллекция в планах, эскизах и моделях.Дата основания: 1776Адрес: Albertinaplatz 1 A-1010 WienТранспорт: метро U1, U2, U4 (станция Karlsplatz), U3 (станция Stephansplatz); трамвай №№ 1, 2, D, J (остановка Staatsoper)Работает:ежедневно 10:00-18:00; среда 10:00-21:00Вход:платный (12 евро)

Официальный сайт галереи Альбертина 

Вена

Австрия

Галерея Бельведер

originalОдним из известнейших художественных музеев Вены является галерея Бельведер, которая расположена в одноименном дворце. Экспонаты музея составляют произведения живописи разных эпох, от средних веков и барокко до наших дней. Основная часть экспозиции отдана художникам Австрии эпохи югендстиля и Fin de sicle.

Галерея Бельведер начало свое существование в 1903 году в оранжерее замка, и называлась «Современная галерея, по просьбе и настоянию художников Вены, возглавляемых Карлом Моллем.

Oesterreichische-Galerie-Belvedere-5В самом конце XIX века столица Австрии прославилась как центр живописи, и основная роль в этом выпала, основанному в 1897 году «Сецессиону». У истоков Венского сецессиона был его основоположник художник Густав Климт. Весь коллектив Сецессиона во главе с Климтом, стремясь открыть столице Австрии, современную живопись и искусство, произвели дар государству. При открытии Современной галереи они передали много скульптур и картин, где также было уникальное произведение живописи Винсента ванн Гога – «Равнина близ Овера».

GalerieBelvedere«Современной галерее», в 1909 году, было дано другое название «Королевская австрийская государственная галерея», которая еще больше пополнилась произведениями искусств талантливых людей Австрии.

Дата основания: 1903

Адрес: Prinz Eugen-Strasse 27, 1030 WienРаботает: 10:00-18:00Вход: платный (12,50 евро)

Официальный сайт галереи Бельведер

Вена

Австрия

Музей Леопольда

GalerieBelvedereМузей Леопольда (нем. Leopold Museum) — художественный музей в 7-м районе Вены НойбауИстория создания:Музей был создан на основе частной художественной коллекции, собранной Рудольфом и Элизабет Леопольдами. Для создания музея правительством Австрии у них были приобретены 5000 произведений искусства и Леопольд был назначен пожизненным директором. Является самым посещаемым музеем в составе Музеумсквартир.

leopold2_5094839В 1994 году австрийский парламент принял закон, получивший название Lex Leopold, или в переводе с латыни — «Закон Леопольда». В 1999 году, началось строительство нового многоэтажного музея в центре города Вены — напротив памятника императрице Марии-Терезии и Национальной картинной галереи, завершившееся к 2001 году и стоившее более 400 миллионов шиллингов.

Музей Леопольда открылся вечером 21 сентября 2001 года в ходе создания венского культурного ареала Музеумсквартир, занимающего по своим размерам восьмое место в мире. На его торжественном открытии присутствовал президент Австрийской Республики Томас Клейстиль.

LeopoldМузей Леопольда устроил специальные экскурсии для нудистов.

Здание в форме прямоугольника, площадью в 12 600 квадратных метров, облицованное белым ракушечником, размером 40 х 46 х 24 м, построено по проекту архитектурного бюро Ortner & Ortner. Вход в музейное здание оформлен парадной лестницей шириной в 10 м. Полы выставочных залов выложены дубовым паркетом, а все видимые декоративные металлические детали выполнены из покрытой патиной латуни.Коллекция:LeopoldMuseum1-640x522В Музее Леопольда хранится самая крупная коллекция работ Эгона Шиле, позволяющая составить разностороннее представление о творчестве этого ведущего художника австрийского экспрессионизма. Помимо Шиле в Музее Леопольда можно ознакомиться с работами выдающегося художника-модерниста Австрии Густава Климта. В Музее Леопольда хранятся также произведения Оскара Кокошки, Альбина Эггера-Линца, Антона Колига, Альфреда Кубина, Коло Мозера, Герберта Бёкля, Антона Файштауэра, Фердинанда Георга Вальдмюллера, Антона Ромако, Йозефа Гофмана, Роберта Хаммерштиля и Рихарда Герстля.Дата основания: 2001Адрес: Museumsplatz 1, 1070 WienРаботает: 10:00-18:00, четверг 10:00-21:00, выходной-вторникВход: платный (12 евро)

Официальный сайт музея Леопольда

Вена

Австрия

Музей Лихтенштейна

Музей Лихтенштейна в Вене не принадлежит к числу крупнейших музеев мира, однако, может быть причислен к наиболее интнресным и своеобразным. Его основу составила коллекция королевского дома Лихтенштейнов, одного из старейших в Европе, а также некоторые частные собрания. В 1938 году коллекция музея в целях безопасности была перевезена в Вадуц, одну из резиденций королевского рода. В 2004 году экспонаты были возвращены в Вену и открыты для многочисленных посетителей во дворце Лихтенштейнов в Россау.

Сегодня собрание музея насчитывает более 1500 живописных полотен. В залах музея они соседствуют со скульптурой и прекрасными образцами декоративно-прикладного искусства, погружая посетителей в атмосферу королевской резиденции.

Коллекция живописи включает в себя работы мастеров разных стилей и школ со времени Возрождения и до 19 столетия. В музее посетителям открываются работы Рафаэля, Париса Бордоне, Гвидо Рени, Питера Брейгеля Младшего, и его брата Яна Брейгеля, Антониса Ван Дейка, Франса Халса, Рембранта, Франческо Айеца, Фердинанда Георга Вальдмюллера и других выдающихся живописцев.

Гордостью музея является поистине уникальная коллекция из 33 работ Питера Пауля Рубенса.

Венеция

Италия

Галерея Академии

Венецианская Галерея Академии хранит одно из крупнейших в Италии художественных собраний. С 1807годо и по сегодняшний день она располагается в здании церкви Санта Мария дела Карита на южном берегу Большого Канала и является одной из главных достопримечательностей Венеции. Здание было построено в 1452 году по проекту архитектора Бартоломео Бона. Галерея демонстрирует крупнейшее в мире собрание работ венецианских живописцев. В музее представлены полотна практически всех выдающихся мастеров этой школы, расположенные в экспозиции в хронологическом порядке. Её открывает творчество художников Раннего Возрождения Парло и Лоренцо Венециано. Живопись 15 столетия представлена такими именами как Джованни и Джентиле Беллини, Андреа Мантенья. Обращают на себя внимание известный цикл картин Витторе Карпаччо “Сцены из жизни Святой Урсулы” и прославленная “Гроза” Джорджоне. Достаточно полно представлена живопись 17-18 веков, в том числе работы Франческо Гварди, Каналетто, Джованни Баттиста Пьяцетты, Пьетро Лонги и Джованни Баттиста Тьеполо.

Венеция

Италия

Галерея Канторини-Фазан

1317973291_resize-of-picture-1596Контарини были одной из старейших семей основателей Венецианской республики. Они существовали и оставались в населении Венето благодаря расширению кровного родства семьи, представленном более чем двадцатью побочными и дворянскими титулами в настоящее время, а именно среди европейских потомков: монархов, королей и аристократов. Первое исторически достоверное упоминание о Контарини в документах датируется 960 годом, когда Доменико I был избран дожем с фамилией при рождении Контарини. К 1797 году, когда уже правили последние дожи, в истории Венеции их уже было восьмеро из семьи Контарини. Венецианская республика, в той или иной форме, оставалась независимым государством в течение более полутора тысяч лет. Но захват республики Наполеоном I ознаменовал её конец.

Семья Контарини вела республику через постоянно меняющиеся времена и перемены в торговле, технологиях, науке, религии, искусстве, банковском деле, финансах и заодно в дипломатии и военном деле. Многие состоятельные венецианцы, такие, как Контарини, пользовались денежной прибылью и благосостоянием от, к примеру, торговли пряностями (Дорога специй), которая обеспечивала долголетие, выполнение основного требования на пост дожа, исходя из постановления, что «дожем должен быть здоровый восьмидесятилетний человек, обладающий богатством и мудростью».

Контарини и их родственники наняли архитектора Андреа Палладио, который спроектировал для них несколько одних из самых выдающихся неоклассических сооружений в окрестностях Венето. Важно то, что его работа удовлетворила клиентов. Во многих таких работах замечается минимализм и наблюдается диалог между их элементами. Стремление к чистоте линии, масштабу и пропорциям являются основополагающими факторами в труде Андреа Палладио Четыре книги об архитектуре, где описываются опорные точки дизайна архитектуры для любителей и профессионалов, и которым до сих пор пользуются учащиесяПалаццо Контарини-Фазан – венецианский дворец, находится напротив пристани Салюте. Архитектор – Лука Росси. Второе его имя «Дом Дездемоны» — подобно «Дому Джульетты» в Вероне. Его размеры достаточны малы, что заставляет называть его хрупким.

Контарини Фазан находится среди богатых отелей, коттеджей и магазинов. Построено здание в середине XV столетия в готическом стиле. Его три окна изящно вытесаны, а фигурные балконы украшены резными решётками. По плану, первый этаж является большим залом (размером 64 кв. метра), а также большое количество подсобных помещений. Прозвище «Дом Дездемоны» походит благодаря тому, якобы Дездемона жила здесь до встречи с Отелло. Но более популярно название Палаццо Контарини-Фазан. Говорят, что оно было так названо из-за скромности своих размеров и сдавленности соседними зданиями. О строителе известно только то, что он был маниакальным охотником и потому имел прозвище Фазан, что является частью названия строения. Палаццо построен на месте сторожевой башни, к которой со временем была присоединена тяжеленная цепь, закрывающая доступ кораблям ко входу в Большой канал. Из задних окон можно увидеть миниатюрную площадь Кампиелло-Контарини.

Раньше экскурсии в Палаццо Контарини проходили каждую субботу с 10.30 утра. «Дом Дездемоны» являлся частной собственностью большой семьи Бенатти. Но по недавним сведениям дворец был куплен на аукционе Российским олигархом Владиславом Дорониным. Именно такой скромный подарок он подарил своей пассии – модели Наоми Кэмпбел. Но не стоит расстраиваться. Здание отлично видно с другого берега, где находится церковь Санта Мария делла Салюте.

Туристам будет очень интересно приехать посмотреть на этот шедевр архитектуры, для обогащения своей творческой и духовной стороны. Также можно приобрести интересные сувениры на память об интересной и увлекательной поездке.

Венеция

Италия

Галерея Кверини Стампалья

Галерея Кверини Стампалья входит в число прекраснейших музеев Венеции. Она была основана в 1869 году и носит название семейства, владевшего первой, вошедшей в состав музея коллекцией. Галерея занимает 20 залов на втором этаже дворца, расположенного недалеко от площади Святого Марка и украшающего своим фасадом левый берег Большого Канала.

Гордость музея – собрание живописи, состоящее в основном из работ итальянскмх мастеров 14-18 веков. Здесь можно увидеть выдающиеся полотна крупнейших художников венецианской школы, такие как “Святая беседа” Пальма Веккью, “Преображение Святого Павла” Андреа Скьявоне, работы Лоренцо ди Креди, Пальма Джоване, Джованни Батисто Тьеполо, Пьетро Лонги, Бернардо Строцци.

Жемчужины собрания – работы прославленного венецианского художника Джованни Беллини, самая известная из которых – “Принесение во храм” Другие итальянские школы представлены лишь фрагментарно. Обращают га себя работы великого Рафаэля.

Также галерея размещает крупное собрание гравюры и рисунка итальянских мастеров, среди которых выделяются работы Рафаэля, Тициана, Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, и Джованни Беллини.

Венеция

Италия

Галерея современного искусства и музей Востока в Ка’Пезаро

95f0640b0777Лучшая в Италии коллекция европейской живописи конца XIX — начала XX в. разместилась в шикарном палаццо XVIII в.Великолепный дворец Ка’ Пезаро (Ca’ Pesaro) был построен во второй половине XVII века для знатной семьи Пезаро. Автором проекта стал один из самых известных архитекторов венецианского барокко – Бальдассаре Лонгена (Baldassarre Longhena; среди других его творений можно назвать церковь Санта-Мария делла Салюте и Ка’ Рецонико).

Работы по возведению палаццо велись с 1659 года, начиная с той части здания, которая выходит на сушу. Двор с великолепной лоджией был завершен к 1676 году. Однако в 1682 году, когда фасад, выходящий на Гранд-канал, был возведен уже, по крайней мере, до второго этажа, случилось несчастье – Лонгена скончался. После его смерти семья Пезаро доверила завершить строительство дворца не менее именитому архитектору, одному из учеников Лонгены – Антонио Гаспари, который и завершил дворец к 1710 году, в соответствии с первоначальными чертежами.

Многие детали указывают на то, что Лонгена во время создания проекта Ка’ Пезаро был вдохновлен классицизмом Якопо Сансовино. Он использовал необыкновенно смелый архитектурный язык, благодаря которому смог создать явственную гармонию, но гармонию роскошную. Фасад дворца, выходящий на Большой канал, имеет достаточно сложное строение – он мощный, но в то же время прекрасно сбалансированный, благодаря чему не создается ощущения излишней массивности. Львиные головы, расположенные на цоколе, головы титанов, используемые также в качестве декора, бриллиантовый руст первого яруса с двумя рядами окон, разделенными порталами-близнецами, украшенными сверху мужскими фигурами водолеев и массивными головами… Мотивы творчества Сансовино особенно хорошо видны в оформлении второго яруса, для которого характерен четкий ритм светотени, создаваемый за счет чередования глубоких арок и выступающих вперед колонн.

Второй и третий этажи палаццо приковывают внимание галереей больших окон, украшенных скульптурами путти и растительным орнаментом, колоннами и барельефами.

В течение долгих лет по окончании строительства внушительный и роскошный, но органичный по своей структуре, Ка’ Пезаро дополнялся и переделывался изнутри. Во дворце по-прежнему сохранились некоторые настенные фрески и роспись потолков кисти таких художников как Франческо Тревизани, Джироламо Брусаферро, Николо Бамбини (который, кстати, страдал дальтонизмом, поэтому в большинстве случаев работал в соавторстве), Джованни Баттиста Питтони (он стал следующим после Джованни Баттисты Тьеполо президентом Академии живописи и скульптуры Венеции). Была в палаццо и фреска самого маэстро Тьеполо, изображающая Зефира и Флору, – в 1935 году она была перенесена в музей Венеции XVIII века, расположенный в Ка’ Рецонико.

Согласно архивным описям, коллекция произведений искусства семьи Пезаро была еще более обширной и включала в себя работы Тициана, Джорджоне, Карпаччо, Тинторетто и многих других известных венецианских художников XVII–XVIII вв. Но, к сожалению, после 1830 года, когда умер последний представитель семьи Пезаро, большая часть имущества этой древнейшей венецианской фамилии была распродана.

После прекращения денастии Пезаро дворец перешел к семье Градениго, а затем к армянской общине, которая организовала здесь колледж. Позже палаццо купила герцогиня Фелечита Бевилаква Ла Масса. Впоследствии она завещала здание Ка’ Пезаро городу с тем, чтобы здесь был основан музей. Ее воля была исполнена: в 1902 городской совет постановил разместить в Ка’ Пезаро коллекцию современного искусства, начало которой было положено в 1897 году второй Венецианской биеналле. Спустя некоторое время, в период с 1908 по 1924 год, дворец использовался для проведений выставок целого поколения молодых художников, таких как Джино Росси, Феличе Казорати, Умберто Боччони и Артуро Мартини. Помимо этого, экспозиция пополнялась за счет пожертвований и новых приобретений. В числе самых известных меценатов можно назвать барона Эдуардо Франкетти, князя Альберто Джованелли, барона Эрнста Сигера, а также Филиппо Гримани, представителя знатного венецианского рода и крупного политического деятеля конца XIX – начала XX вв.

В дальнейшем, на протяжении всего XX в., экспозиция музея продолжала пополняться – появились работы Кандинского, Миро, Моранди, Вильдта, Климта, Шагала и многих других именитых художников и скульпторов. В результате Ка’ Пезаро стал заметной фигурой среди итальянских музеев национального масштаба. Сей почетный статус размещенный в Ка’ Пезаро музей современного искусства (Galleria Internazionale d’Arte Moderna) сохраняет и по сей день.

Помимо галереи современного искусства в Ка’ Пезаро располагается музей восточного искусства (Museo d’Arte Orientale), который также представляет некоторый интерес.

c 1 апреля по 31 октября 10.00-18.00, с 1 ноября по 31 марта 10.00-17.00, пн. — выходной, закрыт 25 декабря, 1 января и 1 мая