Фестиваль «Каннские Львы» — 17 июня. История и особенности праздника в проекте Календарь Праздников 2019

В театре-фестивале «Балтийский дом» открылся международный этап XII фестиваля «Монокль».

25 февраля при поддержке Комитета культуры Санкт-Петербурга в театре-фестивале «Балтийский дом» открылся международный этап XII фестиваля «Монокль», приуроченный к Году театра в России. Александр Николаевич Воронко, первый заместитель председателя Комитета, отметил на пресс-конференции, посвященной фестивалю: « Фактически фестиваль открывает год театра. «Монокль» проходит с 1997 года. Он уже не просто традиция, а неотъемлемая часть культурной жизни Санкт-Петербурга». И выразил благодарность директору театра-фестиваля «Балтийский дом» Сергею Григорьевичу Шубу и всей его команде за работу по проведению фестиваля, открывающему как новые театральные имена, так и предоставляющему зрителю возможность увидеть работы мэтров, корифеев. Слова признательности театру-фестивалю «Балтийский дом» подхватил Максим Аверин. Его моноспектакль «Научи меня жить», идущий внеконкурсной программы, открывает фестиваль. «Вы создаете ежедневное чудо под названием театр. Театр – живой организм. Единственное из искусств, которое сейчас (на сцене) родится, а к ночи должно умереть», — сказал актер. Максим Аверин — любимец публики, любимец женщин. Зрителю есть, за что его любить. Прекрасная физическая форма, впечатляющий внешний облик – загар, красота, шарм, интеллект, море обаяния. Максим Аверин в этот вечер раскрыл сильные грани своего актерского таланта. Моноспектакль – особый жанр. В нем не спрятаться за спины партнеров. Ты один на один с публикой. Фактически, беззащитен и только талант, если он есть, даст произойти сценическому чуду. Актер вышел к зрителю не со сцены, а из зала, как бы метафорически обозначив — путь к рампе, к свету софитов идет из обычной жизни. Музыкально наполнив, с помощью танца, песен и поэзии Аверин преподнес исповедальный монолог актерского пути. В пять лет волею случая персонаж попадает на съемочную площадку. В родную стихию. Три съемочных дня ребенку очень понравились. Только потом возникло удивление, что три таких заполненных в жизни дня на экране предстали в нескольких секундах. Но начало было положено. Актерский путь он такой – с шипами и розами. За мгновенным всплеском удачи могут быть годы забвения. Очень мягко, ненавязчиво Максим Аверин отдал дань памяти эталону всех актеров – Людмиле Гурченко. Невероятный успех в «Карнавальной ночи» и затем десятилетия простоя. И вместе с тем, она не сникла, сохранила форму, трудоспособность и, главное, невероятную жажду к актерской профессии. Жизнь свела их вместе. Чуткая Людмила Марковна спросила у познавшего славу нашего героя: «Ну как? В спину уже плюют?». На что Максим ответил: — «Поплевывают.» Гурченко продолжила – Хорошо! Это значит, ты впереди. Аверинский моноспектакль хорош. У самого актера много планов. В перспективе будет пробовать себя как режиссер. Мечта всегда – это двигатель вперед. У Максима их две. Создать свою, авторскую версию «Ромео и Джульетты», наполненную энергетикой молодых актеров, несущую в себе теплоту Италии, ее краски и инсценировка «Приключений барона Мюнхгаузена». В год театра желаем всем — и театру-фестивалю «Балтийский дом», и Максиму Аверину не бояться повседневных трудностей, двигаться вперед и радовать нас, зрителей. И самое главное, удач и успеха международному этапу XII фестиваля «Монокль».

Фестиваль «ПУШКИНГРАД». Посвящается 220-летию со дня рождения А. С. Пушкина.

Музей городской скульптуры информирует: Образ любимого исторического центра Петербурга создан не только архитекторами и скульпторами, но и поэтами, величайший из которых – Александр Сергеевич Пушкин. Места, здания, скульптурные шедевры на улицах города мы по-прежнему видим сквозь призму пушкинского гения. До сих пор сохраняет выразительное название – Медный всадник – первый скульптурный монумент России, памятник Петру I на Cенатской площади.

Музей городской скульптуры предлагает увидеть, как связаны монументальная скульптура Петербурга и личность Пушкина: как поэта, как гражданина, как человека. Величественные монументы, поющие славу «солнцу русской поэзии», скорбные знаки, мемориальные доски дают возможность проследить хронику жизни поэта от учёбы в Лицее до трагедии на Чёрной речке.

Фестиваль откроется 8 февраля в 12:00 памятной акцией на месте дуэли Александра Сергеевича Пушкина с Жоржем Дантесом на Чёрной речке. Научный сотрудник Музея – квартиры А. С. Пушкина расскажет о трагических событиях того февральского дня, представители Музея городской скульптуры – об истории сохранения этого памятного места и о создании в 1937 году памятника-обелиска.

В Мастерской Аникушина 10 февраля в 12:00 пройдёт мастер-класс по лепке «Пушкин в профиль» – посетители попытаются изобразить «своего Пушкина», вылепив из глины рельеф с профилем поэта. В 14:00 состоится экскурсия «Человек, поэт и памятник. Образ Пушкина в творчестве Аникушина», во время которой посетители увидят эскизы и модели «пушкинских» памятников разных лет, проследят, как менялся образ поэта, и поговорят о работе над самым знаменитым произведением Аникушина – памятником на площади Искусств.

В мае в Новом выставочном зале музея откроется выставка из фондов, на которой будут представлены работы разных лет, посвящённые поэту: станковая скульптура, живопись и графика.

А в торжественно-парадных Нарвских Триумфальных воротах покажут графические работы «пушкинской тематики» из фондов музея. В Ночь музеев на площади Стачек пройдёт уличный фестиваль, посвящённый славе русского оружия, неоднократно воспетой поэтом.

6 июня Музей городской скульптуры приглашает на торжественную акцию у памятника А. С. Пушкину на площади Искусств, совмещённую с работами по плановому уходу.

В период белых ночей в музейных некрополях пройдёт серия тематических экскурсий, посвящённых личностям Пушкинского круга, состоятся поэтические чтения и прозвучит музыка. Можно сказать, что именно Пушкину Музей городской скульптуры обязан своим рождением. Создание первого в стране Музея-Некрополя, прозванного «пушкинским», было обусловлено стремлением сохранить память о поэте. До сих пор произведения мраморной пластики, эпитафии хранят имена предков А. С. Пушкина, его родственников, лицейских друзей, адресатов лирики.

Подробная информация и расписание мероприятий – в официальной группе фестиваля vk.com/pushkingrad Контактный телефон: 274-25-79.

С 1 февраля — фестиваль-выставка «Наследие Фаберже».

«Русские Самоцветы приглашают на ежегодный фестиваль-выставку «Наследие Фаберже» 1 февраля в 18.00. 2019 год — Год Театра в России.

Вдохновение, полученное от созерцания театральных постановок, побудило на создание выставочной экспозиции коллаборации шляпок от Анны Михайловой и прекрасных ювелирных украшений .

В программе вечера 1 февраля :

-Традиционный показ шляпок, и интерактивная инсталляция с демонстрацией волшебных творений Анны. -Экскурс в «Мировые галереи ювелирного искусства»от гуру ювелирноогго мира — Елены Веселой . -Выступление и автограф-сессия с звездами мюзиклов «Мастер и Маргарита»,🐾 «Бал Вампиров», «Евгений Онегин» — Еленой Газаевой и Кириллом Гордеевым.

🎁Розыгрыш призов от партнеров и участников мероприятия.

♥ждем вас в 18.00 , пл. Фаберже, дом 8, Ювелирный центр «Русские самоцветы». Фото из публикаций Анны Михайловой.

Фестиваль «Планета Искусств». Вход для зрителей свободный.

Если вы любите сцену, любите петь, танцевать, читать стихи, любите театр, то вам сюда! Участвуйте в фестивале, покажите свои творческие таланты и способности, раскройте себя на сцене по-настоящему! У вас всё получится! Театр «Олимп»совместно с Благотворительным фондом «По велению души» https://vk.com/pvdfond приглашает творческие, театральные, танцевальные и вокальные коллективы а также сольных исполнителей разнообразных исполнительских жанров для участия в Фестивале «Планета Искусств», который состоится 2 февраля 2019 года в театре «Олимп» по адресу: Кадетская линия В.О., дом 11. Начало в 15-00. Возраст участников от 7 до 45 лет и выше. Представляем вам жюри фестиваля «Планета Искусств»: Председатель жюри: оперная певица, Лауреат Международных конкурсов, первая победительница 1-го конкурса «Три века классического романса» Светлана Кузнецова. Члены жюри: Поэтесса, драматург, член Союза Писателей Наталья Смирнова, Лауреат Международных конкурсов и фестивалей, победитель конкурса «Песня-любовь моя», участница тв проектов: «Фабрика Звезд», «Фактор А», «X-Фактор», «Главная Сцена», «Новая Звезда» Xenia STEP. В репертуаре артистки русские и зарубежные хиты. Петербургский композитор, автор-исполнитель, Лауреат Международного конкурса Марина Михальская, Лауреат Международного конкурса, певица, актриса, Художественный руководитель театра «Олимп» Елизавета Лаптева. Приз для обладателей Гран-при планшет( может быть заменён денежным эквивалентом) а также грамоты, дипломы, подарки Лауреатам фестиваля, грамоты участникам фестиваля а также возможно приглашение для участия в спектаклях и мероприятиях театра «Олимп». Заявки на участие в фестивале, а также свои фото-, видео- и аудио -материалы — [email protected] Заявки принимаются до 26 января 2019 года. Вход для зрителей свободный. Часть средств будет направлена на помощь детским домам. Ознакомиться с проектом «Положения Фестиваля» а также с условиями участия в Фестивале вы можете в группе, в разделе «Документы» https://vk.com/docs-79087091

Телефон для связи: 8-911-298-58-68.

https://vk.com/teatrolimp https://vk.com/planetaiskusstv https://vk.com/docs-79087091 https://vk.com/pvdfond Желаем вам всем удачи! www.olimp-muz.ru/

«САМУРАЙ НОБУНАГА».

15 и 16 января в рамках Фестиваля японской культуры в России в Санкт-Петербурге на сцене Театра имени Комиссаржевской пройдут совместные выступления звезд российского балета, японского традиционного танца «нихон-буё» и музыки. В звездном Гала-концерте и в историческом балете — экшн «Самурай Нобунага» в главных партиях примут участие мировые звезды балета Фарух Рузиматов, Морихиро Ивата, Ранко Фудзима и известные артисты, и музыканты из Страны Восходящего Солнца. «Самурай Нобунага» рассказывает о периоде «Сэнгоку дзидай» – эпохе воюющих провинций (конец XVI века). В балетном шоу показаны конкретные исторические личности – военные правители Японии непростого периода объединения страны. Сёгунат Асикага в конце XV – первой половине XVI вв. утратил контроль над большей частью территории страны. Настоящие правители из дома Хосокава или клана Миёси, меняя сёгунов, не могли влиять на ситуацию в японских провинциях (кроме центрального района Кинай). На периферии тем временем возникли княжества, основанные сэнгоку даймё (воюющими князьями). Они вели между собой нескончаемые битвы за земли, заливая кровью страну. Де-факто они были независимыми от сёгуна правителями своих земель, лишь формально получая от него титулы, часто в обмен на богатые подарки. От междоусобиц страдали простые люди – в первую очередь, крестьяне. Объединение Японии начал один из наиболее выдающихся самураев в японской истории Ода Нобунага, родившийся в семье даймё из провинции Овари. Нобунага посвятил свою жизнь объединению страны. В 1568 г. Ода Нобунага захватил Киото, но в 1582 г. мятежник Акэти Мицухидэ, предав своего господина, убил Нобунага в храме. После смерти Нобунага вновь начались споры между видными военачальниками за пост правителя объединённой страны. Победителем из этого спора вышел Тоётоми Хидэёси, прославленный полководец, которого Ода Нобунага возвысил за блестящий ум. Хидэёси фактически узурпировал всю полноту власти своего покойного сюзерена – Ода Нобунага. Получив от императора должность регента-кампаку и «великого министра» (дайдзё-дайдзин), а также фамилию аристократического рода Тоётоми (Хидэёси родился в семье крестьянина), в 1591 г. он объединил раздробленные «государства» Японии под своим началом. После смерти Хидэёси установился сёгунат Токугава. Появилась централизованная власть, которую так ждала истощенная за этот период кровопролитных войн новая, объединенная Япония. Роль правителя Ода Нобунага исполняет Фарух Рузиматов, роль его вассала, полководца Тоётоми Хидэёси – Морихиро Ивата, Сайто Досана (правителя провинции Мино) и Акэти Мицухидэ (мятежник) – Ранко Фудзима, который также исполняет традиционные японские танцы.

Автор этого произведения – Ранко Фудзима, он же вместе с Морихиро Ивата является постановщиком танцев. Композиторы – Накагава Тосихиро и Умэя Томоэ. В хореографическом повествовании сочетаются классическое русское, западное и традиционные восточные танцевальные искусства и музыка, а также потрясающее техническое оформление сцены, созданное японскими мастерами с, присущим им качеством и вкусом! Несомненно «Самурай Нобунага» вызовет колоссальный интерес у широкой зрительской аудитории в России. Фарух Рузиматов – советский и российский артист балета, балетмейстер, Народный артист России, советник генерального директора Михайловского театра по художественным вопросам. Окончил Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой (класс Геннадия Селюцкого). С 1981 года — в составе труппы Мариинского театра. С 1986 года — солист театра, в репертуаре которого ведущие партии практически во всех балетах академического репертуара. Театр имени Комиссаржевской (Итальянская ул., 19)

15 и 16 января. Начало в 19.00.

VI Новогодний фестиваль «Ночь перед Рождеством».

Центр современных технологий в искусстве «Арт-паркИНГ» представляет: 22 декабря 2018 – 9 января 2019 VI Новогодний фестиваль «Ночь перед Рождеством».

В шестой раз в Санкт-Петербурге при участии Музея театрального и музыкального искусства пройдет фестиваль камерной музыки «Ночь перед Рождеством». Каждый год Центр «Арт-паркИНГ» приглашает лучших музыкантов России для участия в фестивале, вдохновленном камерными вечерами – столь традиционными для дома Римских-Корсаковых. В этом году особенность фестиваля – два уникальных концертных рояля, объединившихся на одной сцене, один из которых является историческим и входит в уникальную коллекцию Музея музыки, Шереметевского дворца. Этот факт обусловил содержание концертов, два из которых представят все краски инструментов. ПетРо Дуэт Анастасия Рогалева & Дмитрий Петров, а также ансамбль Павла Райкеруса и Елизаветы Самсоновой представят яркие новогодние программы, включая циклы Листа, сочинения Брамса и Чайковского. Фортепианные дуэты на двух роялях не часто встретишь на концертной эстраде, а концертные ансамбли такого уровня – еще реже. Фестиваль представляет смешение стилей: барокко и классика, романтизм и современность, джаз и блюз, фольклор и истинное средневековье. Даже самые искушенные слушатели найдут себе концерт по вкусу. Артисты России, призеры мировых конкурсов создадут праздничную атмосферу и подарят хорошее настроение. Каждый концерт – уникальная встреча с музыкантами, творчеством композиторов разных эпох. В программе – хиты Альбинони и Вивальди, рождественские и новогодние композиции, сольные фортепианные и клавесинные концерты, известные ансамбли, среди которых «Laterna Magica», квартет мандолин «Фейерверк», ПетРо Дуэт, известный немецкий флейтист Карстен Эккерт и другие.

Концерты будут проходить в камерном зале Музея-квартиры Н. А. Римского-Корсакова Адрес: Загородный пр., 28 Справки по телефону +7(921)947-06-29 www.artparking.org www.rkorsakov.ru www.theatremuseum.ru

Закрытие XXV Международного театрального фестиваля «Рождественский парад».

18 декабря на сцене Большого зала Дома актера имени К. С. Станиславского завершится конкурсная программа XXV Международного театрального фестиваля «Рождественский парад». Публика и жюри познакомятся со спектаклем «Красный угол» многолетнего участника фестиваля – молодежного театра «Предел» из города Скопин Рязанской области. Это уникальное красочное действо по старинным русским обрядам в постановке руководителя театра, заслуженного работника культуры РФ Владимира Деля. Театр «Предел» был создан в 1988 году. За 30 лет своего существования молодежный театр становился лауреатом и победителем многочисленных всероссийских и международных фестивалей в Германии и Литве, Франции и Латвии, Украине и России. Театр в числе 10 ведущих театров России награжден Юбилейной Пушкинской медалью. Многие годы коллектив театра собирает народные костюмы, изучает обряды и праздники родного края. Именно это и подтолкнуло творческий коллектив под руководством Владимира и Ирины Дель к созданию неповторимого и уникального проекта по истории костюма. Вход свободный. 19.00 Закрытие XXV Международного театрального фестиваля «Рождественский парад», Дом актера имени К. С. Станиславского – Невский пр., 86. Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Впервые! Сенсация! В Большом Санкт-Петербургском государственном цирке — с 7 по 9 декабря — Международный фестиваль «Лучшие клоуны мира».

Ничего подобного в Санкт-Петербурге еще не было. Впервые! Сенсация! В Большом Санкт-Петербургском государственном цирке — с 7 по 9 декабря — всего три! дня! — Международный фестиваль «Лучшие клоуны мира». В город приехали клоуны! Целая плеяда — очаровательных, талантливых, бесподобных уникальных! Лучших из лучших. И со всего мира! Язык их искусства понятен всем. А детям больше всех. Так как клоуны фестиваля не используют устную речь. У них свой язык и стиль — клоунский, который лучше всего понятен детям. Поэтому возрастные ограничения аудитории фестиваля — плюс ноль. Нет ограничений! Для всех. И для взрослых, т.к. тонкий юмор, гротеск, чудеса и добрые эмоции нужны взрослым, слегка загруженными заботами, хотя они тоже родом из детства, не менее, чем детишкам. Нас ожидает фестиваль. А на самом деле волшебный, целебный, лучезарный фейерверк. Знаете чего? Хорошего настроения!